L’accent russe | Le blog de Nadia Sikorsky | Nouvel article
«Lady Macbeth du district de Mtsensk» : la tragédie de la passion, à la russe
La saison du Théâtre de la Scala à Milan s’est ouverte avec l’opéra de Dmitri Chostakovitch dans une mise en scène du réalisateur russe Vassili Barkhatov.
После шестнадцатилетнего отсутствия Оркестр Романдской Швейцарии будет играть в женевском соборе св. Петра до того, как встретится со своей традиционной аудиторией в зале Метрополь, в Лозанне.
|
L’Orchestre de la Suisse Romande retournera à la Cathédrale Saint-Pierre de Genève après 16 ans d’absence, avant de retrouver son public habituel à la salle Métropole, à Lausanne.
Согласитесь, даже совсем далеких от религии людей концерты классической музыки, проходящие в церквях, настраивают на особый лад. Особенно если речь идет о таком месте, как собор св. Петра. Побывав на нем в последний раз прошлым летом на концерте «Культура за мир», мы лишний раз убедились, что строгие элегантные линии и отсутствие внешних эффектов этого символа протестантской Женевы, построенного, как мы рассказывали, в 12 веке как католическая епископальная церковь, придают всему происходящему в его стенах невероятную торжественность. А если кому-то суровое убранство покажется суровым и холодным, то поверьте на слово – как только собор заполнится публикой, как только вспыхнет свет и зазвучит прекрасная музыка, неуютное ощущение одиночества сразу пройдет.
Явно не одиноко будет и оркестрантам на импровизированной сцене – по случаю предстоящего праздника к ним присоединится камерный хор Высшей школы музыки Женевы, а также четыре швейцарских солиста-вокалиста: сопрано Регула Мюльманн, которую мы уже слышали на фестивале в Вербье, меццо-сопрано Мари-Клод Шаппюи, которой в 2020 году выпала честь исполнить национальный гимн Швейцарии в день национального праздника страны 1 августа, плюс тенор Валерио Контальдо и бас Стефан Маклеод, которых лично мы услышим впервые.
В программу, продуманную под стать внушительному составу исполнителей, включены пять произведений разных эпох: от «Сцены Береники» на слова из либретто к опере «Антигон» Йозефа Гайдна (1795, Hob. XXIVa:10) до «Магнификата» Арво Пярта, написанного в 1989 году.
Стоит отметить, что в 2013 году именно Оркестр Романдской Швейцарии стал первым исполнителем музыки выдающегося эстонского композитора в Швейцарии. «Магнификат» – одно из самых популярных из его хоровых произведений, в силу своей краткой продолжительности, всего семь минут, часто исполняемое на бис. Оно написано в ставшем классическим для Арво Пярта стиле tintinnabuli, соединяющем в себе процесс музыкальной композиции и технику письма.
Буквально означающий на латыни колокола или колокольчики из-за tintinnabules, используемых в католической литургии, он был разработан Пяртом в процессе работы над тремя его основополагающими произведениями: Für Alina (1976), Fratres (1977) и Spiegel im Spiegel(1978). По мнению специалистов, возникновение стиля связано с мистическим опытом, который пронизывает всю музыку этого композитора после 1976 года. Мы нашли для вас и латинский текст, который прозвучит в исполнении хора, и его перевод на русский язык.
Magnificat anima mea Dominum.
Et exultavit spiritus meus in Deo salutari meo.
Quia respexit humilitatem ancillae suae:
Ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes.
Quia fecit mihi magna qui potens est : et sanctum nomens eius.
Et misericordia eius a progenie in progenie timentibus eum.
Fecit potentiam in brachio suo:
dispersit superbos mente cordis sui.
Deposuit potentes de sede; et exeltavit humiles.
Esurientes implevit bonis: et divites dimisit inanes.
Как говорил отцам нашим, к Аврааму и семени его до века.
Меломаны услышат также хоровое произведения Дьёрдя Лигети 1966 года Lux Aeterna ("Вечный свет"), использованное в знаменитом фильме Стэнли Кубрика 1968 года «2001: Космическая одиссея», и два шедевра В. А. Моцарта. Произведение для хора Vesperae solennes de confessore (« Торжественная вечерня исповедника »), K. 339 было написано венским гением в 1780 году для исполнения в Зальбургском соборе и стало последним сочинением композитора для собора. А завершит программу мотет Моцарта Exsultate, jubilate.
Мотет – это жанр многоголосной вокальной музыки, возникший во Франции 12 века и на протяжении четырех столетий остававшийся наиболее популярным и в светской, и в духовной музыке. Преимущественно хоровой, к 18 веку он, под влиянием итальянской музыки, становится сольным и приобретает некоторые черты духовной кантаты. Именно таким стал мотет Моцарта, написанный им вскоре после возвращения в Зальцбург из Италии в 1771 году – на тот момент 14-летний Вольфганг не только окончил знаменитую Болонскую академию, но и стал ее членом!
Трехчастный мотет – прекрасный образец раннего стиля Моцарта, а его заключительная часть, знаменитая «Аллилуйя», известна даже не меломанам. Простая, даже немного наивная мелодия Alleluja, allelujaвыдержана в духе лирической арии, но не возвышенной, а скорее близкой, народной, какие звучали в опере-буффа. Надеемся, что это полное чистой радости произведение настроит всех вас на оптимистический лад на предстоящий год.
Ждем вас 21 декабря в соборе св. Петра, а 22-го – в лозаннском зале Métropole, где прозвучит та же программа. Билеты на оба концерта проще всего заказать здесь.
В Художественном музее Винтертура до 1 марта 2026 года открыта выставка болгарского художника Недко Солакова «Быть Валлотоном». Рассказываем об этой остроумной, трогательной и концептуально сильной экспозиции.
La saison du Théâtre de la Scala à Milan s’est ouverte avec l’opéra de Dmitri Chostakovitch dans une mise en scène du réalisateur russe Vassili Barkhatov.