«Час ноль. Искусство 1933-1955 годов» | «L’Heure Zéro. L’art de 1933 à 1955»

Собрание Кунстхауса дает ответы на эти вопросы, предлагая вниманию посетителей порядка 70 полотен и скульптур, которые не покидали хранилища уже несколько десятилетий.  Для художественного творчества тех знаменательных лет характерны радикальные перемены и разительные контрасты. После военного периода, кульминацией которого в конце войны стал «час ноль», десятилетие 1945-1955 прошло под знаком размышлений о фундаментальных последствиях войны, которые затем уступили место созданию нового артистического языка, неразрывно связанного с новой свободой самовыражения.

Поразительные контрасты – в Швейцарии и за ее пределами

Выставка ярко высвечивает контрасты, характерные для живописи с 1933 года до конца войны. В том, что касается Швейцарии, прежде всего нужно упомянуть традиционное фигуративное искусство, например, Германа Хубера. Подобные произведения соседствуют с другой швейцарской живописью, тоже фигуративной, но воплощающей более современную концепцию – а именно с работами Макса Гублера и Варлена.  Одновременно посетители могут увидеть, как развивалось творчество мастеров, теснее связанных с заграничными художественными течениями, таких, как Серж Бриньони и Отто Чуми, близких к сюрреализму, или Макс Билл, Фритц Гларнер или Софи Тойбер-Арп, представлявших нефигуративные подходы. С национальным художественным творчеством созвучны поиски иностранных мастеров первого плана – Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Фернана Леже, Оскара Кокошки и Пауля Клее. Эти художники написали картины, ставшие важными вехами в современном искусстве от сюрреализма до фигуративности, тогда как другие, например, Франтишек Купка и Жорж Вантонгерло, отдали предпочтение абстракционизму.

После войны нефигуративный подход стал доминирующим: в Швейцарии, помимо уже заявивших о себе цюрихских представителей конкретного искусства, его придерживались, в частности, Вильфрид Мозер и Хьюго Вебер. На международной арене следует отметить, с одной стороны, неформальное европейское искусство Вольса, Николя де Сталя, Жоржа Матье и Марии Виейра да Силва, а с другой, североамериканский абстракционизм Джексона Поллока или Жана-Поля Риопеля. Жан Дюбюффе и Альберто Джакометти, наоборот, воплощают собой неизменность фигуративной традиции или же возвращение к ней в новых обстоятельствах. В скульптуре доминирует изображение человеческой фигуры (Жермена Ришье, Марино Марини, Альберто Джакометти), но в абстракционистских веяниях тоже нет недостатка (Александр Колдер, Антуан Певзнер).  Позднее, когда появится на свет Новый реализм Жана Тэнгли, произведение искусства обретет новый предметный характер.

От спокойного пристанища до all-over

В содержательном плане наблюдается такое же разнообразие. На заднем плане некоторые произведения 1930-х годов явно воплощают социально-политическую критику («Масса» Отто Баумбергера 1936 года), а другие позволяют почувствовать, как обострялось международное политическое положение. Поразительный контраст с виталистской композицией «Желтый цветок», созданной Фернаном Леже в США. Швейцарские идиллические полотна отражают совсем иной художественный и душевный настрой. Так, трогательная картина Германа Хубера «Vorlesende und Knabe» («Чтица и мальчик») 1940-1941 годов прославляет умиротворение спокойного пристанища, а Жакоб Рицман пишет сарай на приусадебном участке – скромный уголок повседневных трудов посреди треволнений Швейцарии, у границ которой полыхает война. После мирового конфликта Дюбюффе и Альберто Джакометти в фигуративном течении, а де Сталь в чистой абстракции выразили перелом, вызванный войной. В дальнейшем живопись окрашивается в более светлые тона: яркие абстрактные конструкции, такие, как на полотнах Виейра да Силва во Франции или Риопеля в Северной Америке, знаменуют новый взгляд на мир – наполненный энергией и отдающий предпочтение цвету.

Женщины-новаторы

В искусстве особенно заметны новаторские подходы женщин-художниц: Софи Тойбер-Арп ищет абстрактную форму в «Двенадцати пространствах» (1939), во время войны Жермена Ришье по-новому осмысливает женское и мужское тело, Изабель Вальдберг экспериментирует с органическим материалом в «Конструкции из дерева» (1945), Хилла фон Ребай в 1946 году создает впечатляющую абстрактную композицию, а Верена Лёвенсберг к 1950 году заканчивает свою конкретную композицию – эти работы входят в число ключевых в данной экспозиции. В целом, выставка, куратором которой является хранитель музея Филипп Бюттнер, дает ясное представление о том, какие энергии были поглощены войной и высвободились по ее окончании. Она позволяет понять, что фигуративность и абстракция продолжали сосуществовать как фундаментальные формы выражения современности и способствовали глубокому обновлению художественного творчества.

Особое внимание к происхождению произведений искусства

Одновременно с выставкой «Час ноль» Кунстхаус представляет результаты исследования, посвященного происхождению ряда работ из собрания графического искусства. Произведения, изучавшиеся в рамках данного проекта, профинансированного Федеральным управлением культуры, поступили в собрание графического искусства между 1933 и 1950 годами и подписаны такими художниками, как Ловис Коринт, Отто Дикс, Кете Кольвиц и Эдвард Мунк.

Результаты исследования 3900 работ изложены на веб-сайте Кунстхауса в разделе Recherche de provenance. Отдельные фрагменты опубликованы в Collection online, также разработанной при поддержке Федерального управления культуры. Кроме того, в ней можно ознакомиться с происхождением живописных и скульптурных работ, находящихся в фондах Кунстхауса.