На три балета - по одному билету

В женевской культурной жизни балетный спектакль - редкость, местная публика предпочитает оперу. Даже в названии местного "Большого" театра балет не упомянут, не то что как раньше обязательно было у нас: государственный, академический, оперы и балета, а то еще и ордена Ленина. Поэтому каждая новая постановка для балетоманов - событие, тем более, если в рамках одного спектакля встречаются три признанных хореографа,три мастера современного классического танца. Подчеркну еще раз "современного", так как если вы воспринимаете балет только с белыми пачками и на пуантах, этот спектакль не для вас.

Эпиграфом в вечеру трех одноактных балетов театр взял такую цитату из Паоло Коэло: "Танец - одна из самых совершенных форм общения с безграничным разумом". Претенциозно? Смотря на чей вкус.

Первый из трех балетов, "Черная птица" (Blackbird), поставил почти уже классик, чех по происхожению, но работающий с 1973 года в Голландии хореограф Джири Кильян, чьи творения ставятся на многочисленных сценах мира, в том числе, и у нас в стране.  В Женеве этот балет уже шел два года назад, видимо, понравился, так как пригласили вновь. 

По мнению специалистов, Кильян относится к той категории балетмейстеров - как Баланчин, Кранко, Ноймайер, Бежар - все спектакли которых пронизывает идея одного художника-творца, и для этой идеи подбирается музыка, ищутся фрагменты, создается партитура балета. 

"Птица" создавалась силами трех партнерских организаций: японским театром Сайтама, Голландским фестивалем танца и Фондом Кильяна, премьера ее состоялась в 2001 году в Японии.

Этот балет на столь знакомую и любимую всеми нами грузинскую народную музыку состоит из трех частей: мужское соло, женское соло и дуэт. Оба танцуют с обнаженным торсом, без каких-либо внешних эффектов. Задача хореографа традиционна для Джири Кильяна - открыть еще не изученные связи между человеческим телом и чувственностью. В одном из своих интервью Кильян сказал, что "стремится выразить то, что невозможно сказать словами, языком современного танца". Что именно он хотел выразить балетом "Черная птица", и насколько ему это удалось - судить зрителям.

Второй балет, "Dov'è la luna?" ("Где луна?") также имеет отношение к "нам", так как поставлен художественным руководителем Балета Монте-Карло Жаном-Кристофом Майо на музыку Александра Николаевича Скрябина.  Напомним, что Прелюдия (от лат. prae… — перед и лат. ludus — игра) — это короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения, прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В таком виде эта музыкальная форма стала особенно популярна в творчестве композиторов-романтиков - Шопена, Листа, Рахманинова, Дебюсси, и даже Гершвина.

О чем этот балет, созданный еще в 1994 году? Вот как ответил на этот вопрос сам Жан-Кристоф Майо: "В некоторых мифологиях, луна - это как бы переходный пункт между жизнью и смертью, между смертью и жизнью, то место, где мы готовим себя ко второму рождению... В этом балете нет ни начала, ни конца. Он весь - переход. Состояние перехода представляется мне единственным постоянным состоянием, возможно, единственным реальным. Этот монохромный балет, весь состоящий из теней и полутонов, позволил мне заново родиться как художнику".

Пользуясь случаем, хочется рассказать еще об одном участнике этой постановки, который по должности обычно остается в тени, а тут и виден, и слышен, и нас очень интересует. Речь идет о пианисте Сергее Кудрякове, который будет сопровождать балет,  исполняя прелюдии Скрябина. 

Сергей родился в Москве в 1978 году, учился в Музыкальной академии имени Гнесиных (класс Валентины Аристовой), а затем в Московской консерватории - у Михаила Воскресенского по специальности и у Александра Рудина [2] по классу камерной музыки. Лауреат нескольких международных конкурсов, он больше всего отличился в Швейцарии: в 2002 году Сергей получил Первую премию, Приз публики и Приз часовой фирмы Брегет на конкурсе в Женеве, а в 2006 году - Первую премию и Премию Моцарта на конкурсе имени Гезы Анды в Цюрихе.

Сергей регулярно выступает в составе камерных ансамблей, а также в качестве солиста с такими ведущими коллективами как симфонические оркестры имени Чайковского и "Новая Россия", Оркестр Романдской Швейцарии и цюрихский оркестр Тонхалле.

Наша газета.ch: Сергей, это Ваш первый опыт сотрудничества с оперным театром. Какими путями Вы оказались в опере?

Сергей Кудряков: По приглашению директора, Тобиаса Рихтера. А с ним я познакомился на конкурсе Гезы Анды, членом Совета которого он является.

И как Вам? Понравилось?

Работать с танцорами оказалось очень интересно. И, конечно, мне помог мой ансамблевый опыт - несмотря на то, что здесь все по-другому, удалось быстро сориентироваться и начать вместе музицировать.

А не мешает происходящее на сцене погрузиться в музыку? Обычно-то Вы в одиночестве? Или с оркестром?

Нет, играть Скрябина невероятно приятно и как-то необычно в таком контексте, ведь музыка эта чисто фортепианная.

Как протекали репетиции? Что было особенного по сравнению с тем, как они обычно у вас проходят? 

Действительно, тут были нюансы. Дело в том, что номера "треков", так сказать, в балете расставлены по-другому, нежели в музыке Скрябина. Поэтому просьба начать с какого-то определенного места порой создавала для меня чисто физические сложности, на уровне мышц - не всегда может живой пианист так сразу вступить в какой-то момент. Но выход был найден - специально для репетиций сделали запись моего исполнения, которую потом легко включали, выключали, прокручивали по мере необходимости. Правда, на всех репетициях я обязательно присутствовал в зале и, если было нужно, показывал отдельные фрагменты "живьем".

Не собираетесь ли Вы в Швейцарию с сольными концертами?

Собираюсь, в марте это года я буду выступать в Аарау, Цюрихе, Базеле, в Базельской академии музыки дам также мастер-класс. (Мы сообщим читателям о датах этих выступлений. -  НС)

Такое ощущение, что Вам в Швейцарии хорошо, это правда? 

Абсолютная! Ведь я, как Федерер, двойной швейцарский чемпион. Я и играю здесь больше, чем на Родине, и вообще считаю себя своим.

 

Наконец, третий балет, который вы имеете шанс увидеть в ближайшие дни в Женеве, называется "Être" ("Живое существо"). Это - мировая премьера творения французского хореографа Эрика Обердорфа на музыку Вивальди, осуществленная силами балетной труппы Женевской оперы.

По свидетельствам окружающих,Обердорф, выпускник Консерватории Ниццы и Международного центры Розеллы Хайтауэр в Каннах, много читает и очень любит кино. За свою не очень долгую жизнь он успел поработать в качестве танцора в театрах Парижа, Зальцбурга, Монте-Карло, Цюриха, освоить как классический, так и современный репертуар.

Постепенно развилась страсть к хореографии - постановки Эрика Обердорфа были представлены на фестивалях в Берне, Каннах и Биаррице. В 2003 году он окончательно расстался с Балетом Монте-Карло и посвятил себя развитию собственной труппы, La Compagnie Humaine. Пробует он свои силы и как писатель, год назад он получил стипендию Ассоциации Бомарше для работы над пьесой "Еще одна американская мечта", которая легла в основу последнего из поставленных им балетов. Вот такой разносторонний человек. После Женевы он отправится в Марсель, чтобы поставить в Национальной балете города спектакль под названием "Головокружение от неподвижности", премьера которого запланирована на 23 апреля 2010 года.

По мнению Эрика Обердорфа, художник призван созерцать повседневную жизнь, окружающий его мир. Проект Être, в котором звучат отрывки из знаменитых Nisi Dominus и Stabat Mater, соответствует определенной эпохе его жизни и является как бы ответом на вопросы, которые его тогда волновали. 

 

Спектакль можно посмотреть до 6 февраля, заказ билетов на сайте театра [3], по телефону 022 418 3130 или по электронной почте billetterie@geneveopera.ch [4]